CV

Winter Semester 2024/25

Acting Professor at the Institute of German and Dutch Languages and Literatures

2022–2024

Associated Researcher. Associated Member, RA 2: Travelling Matters.

Research Project Schreiben des Wortlosen. Die Texte der Pantomime um 1900 (funded by the Fritz Thyssen Stiftung)

2020–2021

Postdoc at the Cluster of Excellence “Temporal Communities”. Freie Universität Berlin

2018–2019

Postdoc at the Friedrich Schlegel Graduate School of Literary Studies. Freie Universität Berlin

2011–2017

Ph.D., German Literature, Johns Hopkins University                    

2014–2015

Visiting Fellow at the Friedrich Schlegel Graduate School of Literary Studies, Freie Universität Berlin

2004–2010

Technical University of Berlin. Graduated as Magistra Artium in Modern German Literature, Comparative Literature and Philosophy

2006–2007

ERASMUS/SOCRATES student at the University of Aberdeen, Scotland

Seminars:

WiSe 2024/25: 

Einführung in die neuere deutsche Literatur (FUB)

Expressionismus in Literatur und Film (BA, FUB)

Schreibszenen analog und digital (BA-Vertiefungsseminar, FUB)

Rhetorik der Aufrichtigkeit. Vom Briefroman zum True Self (MA, FUB)

Taking Risks: Literature and Film

The Holocaust in Film and Literature (TA)

German Language (A1-C2)

Reading Circle:

Derrida und die Literaturwissenschaften

Current research includes an EXC 2020 associated research project, Writing of the Wordless. Literary Pantomime around 1900 (2022-)

EXC 2020 post-doctoral research project, Authorship and the Materiality of the Digital (2020-2021)

The project “Writing of the Wordless. Literary Pantomime around 1900” discusses the relevance of pantomime for German media and literary theoretical discourses around 1900. Although pantomime was an inherent part of social, intellectual and literary life, it is rarely the subject of literary and cultural studies. The project intends to help in closing this research gap by focusing on the intermediality of pantomime. For, at that time, pantomime was not only exceptionally prominent in theatres, cabarets and funfairs, it also became an essential part of silent movies and was the subject of a number of theoretical discussions. Moreover, canonical and lesser-known authors wrote a considerable number of texts, which they labelled “pantomimes”. These texts are the chief subject of the proposed project. Some are short notes with instructions for possible performances; some are written as plays but without speech; some are short prose texts; and still others are musical scores with short remarks for performances on stage. The project will show that these texts are not only directions for performances but valuable objects for literary and rhetorical analyses, since they frequently discuss the possibilities and impossibilities of writing the wordless. In other words: these texts pose questions of representation, which, due to the intermediality of pantomime, concern the modes of representation of different media. Because pantomime partakes in diverse arts, media and discourses, it allows for an intermedial analysis of its modes of representation. Pantomime in film, on stage and as text can thus be read as a theory of representation, which comments on and influences media theoretical questions around 1900.

Another research interest centres on digital constructions of authorship with a specific focus on the materiality of the digital and its rhetoric: On the one hand, hypertexts seem to be a realisation of poststructuralist and deconstructive theories of authorship. On the other hand, contemporary literature is confronted with discourses that require writers to be ‘real’ and ‘authentic’, by which they strengthen and reinvent concepts of authorship. For digital literature, one strategy to attest to its authenticity is by referring to the materiality of printed literature. Since questions of the materiality and the technology of writing are constitutive for the construction of authorship, the project analyses the rhetoric and visualisation of these materialities in digital literature in order to re-evaluate the contradictory concepts of authorship.

Her dissertation, Riskante Redlichkeit. Nietzsche – Kleist – Kafka, formulates a performative concept of Redlichkeit/sincerity. It discusses the possibilities of rethinking concepts of sincerity, integrity and authenticity with and after poststructuralist theories of language. The book, entitled Performativität und Rhetorik der Redlichkeit. Nietzsche – Kleist – Kafka – Lasker-Schüler, was published in 2020.

Monograph:

Performativität und Rhetorik der Redlichkeit. Nietzsche – Kleist – Kafka – Lasker-Schüler, Reihe Hermaea, Band 153, De Gruyter: Berlin/Boston, 2020. DOI: https://doi.org/10.1515/9783110676587

Edited Books:

mit Lindsey Drury: What is the Digital Doing? A Book in the Interface. Interface Critique #5, Heidelberg 2025 (forthcoming).

mit Anouk Luhn, Thorsten Dönges, Inga Niemann: Die Sprache im digitalen [technischen] Zeitalter, Nr. 251, Sept 2024.

mit Michael Gamper, Anna Luhn, Paul Wolff: Kollektive Autor*innenschaft: Analog/digital. Stuttgart: J.B. Metzler 2024.

Julia Ng und Rochelle Tobias: Walter Benjamin, Gershom Scholem, and the Marburg School MLN German Issue. Vol. 127 / No. 3, April 2012. Editorial Assistant.

Mitglied des Editorial Teams „Performativity” für das Living Handbook of Temporal Communities, EXC 2020 Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective, Freie Universität Berlin.

Articles:

Die literarische Pantomime, in: Lucia Ruprecht, Bettina Brandl-Risi (Hrsg.), Handbuch Literatur und Performance. Berlin/Boston: de Gruyter 2024 (im Druck, 2020 für die Publikation angenommen).

Towards a Performative Understanding of Digital Literature. The Living Handbook of Temporal Communities (im Druck).

Wenn Texte sich bewegen. Das Pantomime-Libretto um 1900, in: Thomas Schmidt, Torsten Hoffmann, Dirk Oschmann (Hrsg.), Bewegung um 1900. Literarisch – Ästhetisch – Anthropologisch. Göttingen 2024 (im Druck).

Für eine interessierte Ästhetik, in: Barbara Bausch, Julia Weber (Hrsg.), Standortbe-stimmungen. Strategien der (Selbst-)Positionierung in der Gegenwartsliteratur. Edition AVL 2023 (peer-reviewed, im Druck).

mit Anouk Luhn: What Happened to the End of Books. Eine Konstellation, in: Die Sprache im digitalen [technischen] Zeitalter, Nr. 251 (2024), S. 264–271.

Zur Virtualität des Körpers in den Texten der Gegenwart, in: Vanessa Höving, Lena Wetenkamp (Hrsg.), Text/Körper. Ästhetiken und Praktiken literarischer (Un-) Sichtbarkeit. Freiburg: Rombach 2024, S. 55–70.

Schreibtisch ohne Aussicht. Literarisches Schreiben in der Digitalität, in: Alena Heinritz, Julia Nantke (Hrsg.), Autor:innenschaft und/als Arbeit. Zum Verhältnis von Praktiken, Inszenierung und Infrastrukturen. Paderborn: Brill|Fink 2024, S. 147–160.

Cyborgs schreiben. Zu einer Poetologie menschlicher und nicht-menschlicher Kollektivität, in: Michael Gamper, Anna Luhn, Nina Tolksdorf, Paul Wolff (Hrsg.), Kollektive Autor*innenschaft: Analog/digital. Stuttgart: J.B. Metzler 2024, S. 251–267.

mit Michael Gamper, Anna Luhn und Paul Wolff: Kollektive Autor:innenschaft. Digital/analog – Einleitung, in: dies., Kollektive Autor*innenschaft: Analog/digital. Stuttgart: J.B. Metzler 2024, S. 1–10.

Vom Ephemeren in der Literaturwissenschaft. Neue Methoden für digitale Texte, in: Sonderausgabe # 7 von Textpraxis (2.2023), DOI: 10.17879/19958486549. 

Tiefenblick und Oberflächenästhetik. Pantomimen und Puppen rhetorisch gelesen, in: Andreas Bülhoff, Annette Gilbert, Cornelia Ort- lieb, Susanne Klimroth, Timo Sestu (Hrsg.), <container class="Artefakte der Avantgarden 1885–2015">. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2023, S. 265–280.

Rhetorik und Schriftbildlichkeit literarischer Pantomimen, in: Orbis Litterarum (2023). https://doi.org/10.1111/oli.12407 (double blind peer-reviewed).

‚Allein, aber nicht einsam.‘ Autor:innen als Nachbar:innen in der Literatur digitaler Medien, in: Pola Groß und Hanna Hamel (Hrsg.), Sprache und Literatur 51 (2022), H 125, S. 52–73 (double blind peer-reviewed).

mit Anna-Sophie Jürgens und Suchismito Katua: Exploring Popular Art and the Avant-Gardes: New Perspectives, in, w/k - Between Science & Art. https://doi.org/10.55597/e7936, 20.07.2022.

Innovation einer Tradition: Else Lasker-Schülers Mein Herz, in: Kristin Eichhorn, Johannes S. Lorenzen (Hrsg.), Innovation. Expressionismus Ausgabe 13/2021. Berlin: Neofels, S. 49-58.

Zu Kafkas Sprachen der Scham, in: Gianna Zocco (Hrsg.), The Rhetoric of Topics and Forms. Berlin/Boston 2021. DOI: https://doi.org/10.1515/9783110642032-004, S. 39–49.

Ein Fallbeil für die Aufklärung: Heinrich von Kleists Michael Kohlhaas, in: The German Quaterly 93: (2020) S. 237–254. DOI: https://doi.org/10.1111/gequ.12135 (double blind peer-reviewed).

Riskante Redlichkeit. Wahrsprechen in Nietzsches Also sprach Zarathustra, in: Helmut Heit, Sigridur Thorgeirsdottir (Hrsg.), Nietzsche als Kritiker und als Denker der Transformation: Berlin/ Boston: de Gruyter 2016, S. 37–48. https://doi.org/10.1515/9783110473339-005

Zu den Figuren und Strukturen der Wiederholung in Nietzsches Also sprach Zarathustra, in: Murat Ates (Hrsg.) Nietzsches Zarathustra auslegen. Thesen, Positionen, Entfaltungen zu Also sprach Zarathustra von Friedrich Wilhelm Nietzsche.: Marburg: Tectum 2014, S. 191–206.

„Wenn nur die Dinge reden. Globale Requisiten in der Pantomime um 1900“, in: Requisiten des Globalen. Dinge aus der Ferne als Medien der Weltvermittlung in literarischen und performativen Konstellationen (in Vorbereitung).

„Kleist, Lasker-Schüler und Hemingways Beine. Naming in der Literatur um 1800, 1910, 2020.“ Naming, Blaming, Shaming (in Vorbereitung).

“The Media and Materialities of a Pantomime. A case study of Karl Vollmoeller’s The Miracle”, in: Karin Gludovatz, Matthias Warstat: Constant Change (in Begutachtung).

Wenn nur die Dinge Sprechen. Zur Funktion von Requisiten in der Pantomime um 1900, in: Constanze Baum, Franziska Bergmann, Lily Tonger-Erk (Hrsg.): Requisiten des Globalen. Dinge aus der Ferne als Medien der Weltvermittlung in literarischen und performativen Konstellationen. Wiesbaden: Springer 2025 (in Begutachtung).

Reviews:

K.I. oder Autorin? – Ein neues Buch über die Automatisierung des Schreibens. Schönthaler, Philipp: Die Automatisierung des Schreibens & Gegenprogramme der Literatur. Berlin 2022, in: 54Books, 19.01.2022. URL: https://www.54books.de/schreiben-oder-programmieren-ein-neues-buch-ueber-die-automatisierung-des-schreibens/

Refresh. Über digitale Literatur II, in: 54Books, 27.01.2022. URL: https://www.54books.de/refresh-ueber-digitale-literatur-ii/

Künstliche Intelligenz: Wie menschlich, ach, ist mir zumute. In: Der Tagesspiegel. 09.03.2021, URL: https://www.tagesspiegel.de/kultur/kuenstliche-intelligenz-wie-menschlich-ach-ist-mir-zumute/26988614.html

Nicholas D. More. Nietzsche’s Last Laugh. Ecce Homo as Satire. Cambridge, United Kingdom; New York: Cambridge University Press, 2014. In: Claudia Breger and Benjamin Robinson. “Complexity/Simplicity” Special Section. MLN 130.3 (2015).  

Other Contributions:

Drei Sätze #5: Wie viele Ichs ist das Ich der Gegenwartsliteratur? in: Literaturwissenschaft in Berlin, URL: https://literaturwissenschaft-berlin.de/drei-saetze-5-nina-tolksdorf/, 02.09.2021.

mit Anja Ketterl: Vom Userchen und der Flexibilität der deutschen Sprache. Ein Beitrag zur inklusiven Sprache, in: Literaturwissenschaft in Berlin, URL: https://literaturwissenschaft-berlin.de/vom-userchen-und-der-flexibilitaet-der-deutschen-sprache/, 15.06.2019.

Rhetoriken der Bewegung. Tanz–Pantomime–Akrobatik. URL: https://www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/friedrichschlegel/aktivitaeten/Workshops_Tagungen_Vortraege/_archiv/2018-11-30-Rhetoriken-der-Bewegung_-Tanz-_-Pantomime-_-Akrobatik/index.html, Dez. 2018.

mit Anna Beckmann, Vivien Bruns, Camilo Del Valle, Jennifer Gasch: „Eskalation! Skandal in der Literatur und den Künsten“ URL: https://www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/friedrichschlegel/aktivitaeten/jahrestagung/2019/bericht.html, Dez. 2019.